Series
Cartografías Montseny
Serie de paisajes verticales del Montseny construidos a partir de fragmentos de un mapa histórico, en los que el territorio se reconfigura como una superposición de capas cartográficas y pictóricas.
Territorio herido
Este díptico forma parte del proyecto «Sequere», un proyecto artístico sobre el tiempo y la memoria que comienza con un acto simbólico: recoger agua en la desembocadura del Ebro y caminar río arriba para devolverla a la fuente del Segre, en la Cerdanya francesa. El viaje, realizado entre el 7 de junio y el 20 de julio de 2022 con la psicoanalista Celeste Reyna, duró 44 días, durante los cuales los caminantes recorrieron 750 km, atravesando 5 provincias, 9 comarcas, 3 comunidades y 2 naciones.
Mapas de Garzón
Estas cartografías fueron realizadas por Marco Noris durante su residencia en Campo Garzón, Uruguay. El proceso pictórico se inició utilizando las aguas del arroyo Garzón para plasmar instantáneas de la tierra sobre papel y lienzo, representando el territorio a través de la acción del agua y de procesos naturales como el viento, el sol y la lluvia.
Cuadernos de Envall
Estos trabajos se inscriben en el proyecto “Enllumenant el buit” (Alumbrando el vacío), que estudia la historia y repoblación del pueblo de Envall. Se trata de obras de proceso, dos cuadernos de apuntes en formato de cartografía abstracta que recogen la investigación de campo.
Museu de Camins, Fórmula Mutare
Obra encargada por la Fundació Carulla (Barcelona) para el libro “La fórmula Mutare”.
Mapas de Sequere
28 mapas de la travesía del proyecto Sequere. Cada obra corresponde a una jornada de caminata y constituye un dispositivo de registro: el tramo del río, la ruta recorrida, los topónimos y las anotaciones de campo se articulan en una cartografía procesual donde el tiempo, el cuerpo y el territorio quedan fijados sobre el papel.
Sequere, topónimos
"Sequere, topónimos" es una obra que articula cartografía, lenguaje y cuerpo. Consiste en un mapa en papel que reúne 4.436 topónimos del recorrido de Sequere y en una pieza sonora de 2 h 23 m en la que el artista los pronuncia de manera continua. La enumeración sostenida transforma el nombre propio en unidad de tiempo y esfuerzo, haciendo de la voz una medida del caminar. El agotamiento vocal inscribe el cuerpo en el territorio y desplaza la cartografía del plano visual a una experiencia performativa, donde memoria, recorrido y lenguaje se superponen como registro físico del tránsito.
Territorios imposibles
Investigación pictórica sobre el caminar, basada en la travesía del Grand Tour 2020 organizada por Nau Côclea. Territorios imposibles investiga los límites entre la experiencia, el territorio y la representación simbólica.
Pieles
Las obras, concebidas como pieles, conservan únicamente la huella superficial de la materia original: vestigio, memoria y límite del cuerpo del mundo. En este proyecto, el artista investiga la transición de la materia tangible hacia su representación desmaterializada en la era digital.
Cartografía de la experiencia
Investigación pictórica basada en la experiencia del caminar, en la que el recorrido vivido se inscribe en la pintura mediante narrativas, topónimos y trayectos, dando lugar a obras de carácter cartográfico.
La ruta como signo
El recorrido —es decir, el desplazamiento en el espacio de un punto a otro— traza una línea cuya máxima síntesis es un signo gráfico que representa no solo el trayecto en sí, sino también todas las palabras que lo describen. Se trata del más alto grado de condensación de la experiencia: signos que encarnan el tiempo y el espacio del viaje, un diccionario ideográfico de la experiencia.
Paisajes portables
Serie de micro paisajes pintados sobre fragmentos de madera recuperados del antiguo complejo fabril de Can Ricart (mediados del siglo XIX), en Barcelona. Las obras recuperan la memoria material del lugar, transformando los restos industriales en espacios íntimos de contemplación.
Mapas nocturnos de la Coma de Burg
Mapas nocturnos de la Coma de Burg es una serie de pinturas realizadas en el Pirineo leridano durante la segunda fase del proyecto La Entrega, acto I, desarrollado por Noris en residencia artística en el pueblo de Farrera.
Memorias y huellas de la Coma de Burg
Obras realizadas durante la residencia de Noris en el pueblo pirenaico de Farrera. Es la primera obra en la que el artista incorpora la memoria del agua como elemento esencial del proceso creativo.
Cartones
Serie de obras realizadas mediante la superposición de cartón. En estas estratificaciones, las capas materiales revelan una poética de la fragilidad, el tiempo y la materia que perdura."
Paisajes de frontera
En el verano del 2017 Noris recurrió caminando los 300 km de la frontera hispano-francesa de la provincia de Girona por la cual pasaron los principales caminos del exilio republicano. Durante el recorrido, el artista pintó una obra en correspondencia de cada uno de los 198 mojones que marcan el confín.
Maremortum
Maremortum forma parte del proyecto Refugium, refugia, una investigación artística sobre la idea de refugio y su reverso: el exilio, la huida, la pérdida del hogar. El Mediterráneo —antiguo espacio de intercambio y vida— se ha convertido en un territorio de frontera y muerte: una enorme fosa común para migrantes en busca de un nuevo hogar. Este mar que fue refugio deviene tumba: un espacio suspendido entre la esperanza y la desaparición.
Pinturas de la ruina
Las pinturas de Noris exploran la sombra, la ruina y la negación de lo oscuro como ejes de nuestro tiempo. Fosas, víctimas, desechos y ruinas —morales y materiales— conforman un prontuario del colapso. Escenarios de duelo y derrota se alzan como monumentos silenciosos que interrogan nuestra relación con lo perdido, lo olvidado y lo que aún persiste en la sombra.
La ruina y la sombra
Esta serie de obras toma el antiguo campo de internamiento de Rivesaltes como punto de partida para abordar la memoria histórica del exilio republicano español. A partir de las ruinas del lugar, el proyecto analiza las huellas arquitectónicas y humanas que configuran una memoria emocional colectiva en la que pasado y presente se articulan.
El pasado es ahora
Esta serie de obras toma el antiguo campo de internamiento de Rivesaltes como punto de partida para abordar la memoria histórica del exilio republicano español. A partir de las ruinas del lugar, el proyecto analiza las huellas arquitectónicas y humanas que configuran una memoria emocional colectiva en la que pasado y presente se articulan.
Paisajes de la derrota
Serie de pinturas que explora los paisajes del exilio y las fosas comunes del franquismo como territorios de memoria negada.
Caravaggio
Esta serie retoma la tensión luminística y emocional del claroscuro para reinterpretar obras de Caravaggio desde una mirada contemporánea. En estas obras, el contraste entre luz y sombra se convierte en una estructura conceptual: las figuras difuminadas que emergen de la oscuridad condensan cuerpo, violencia y espiritualidad en un espacio pictórico denso y radical.