Proyectos
La vora oberta (La orilla abierta)
“La vora oberta” comienza con una travesía a lo largo del río Siurana, desde su nacimiento en las Montañas de Prades hasta su confluencia con el Ebro. El proyecto aborda el trasvase de agua hacia Riudecanyes como una herida territorial y simbólica que vacía el curso natural del río y lo convierte en un cuerpo extraído. Entre acción y registro pictórico, el proyecto traza una lectura poética de la dependencia, el desplazamiento y la supervivencia del territorio.
Cuerpo Ebro (La Entrega III)
Cuerpo Ebro es un proyecto artístico que explora el río como cuerpo, frontera y archivo. Se basa en una travesía a pie desde el nacimiento del Ebro hasta su desembocadura en el Mediterráneo, estableciendo un diálogo entre el cuerpo-artista y el cuerpo-río como espacio de memoria colectiva. Inspirado en Sequere, proyecto precedente de Marco Noris, Cuerpo Ebro propone una lectura del territorio en tiempo real, donde el acto de caminar activa una nueva corporización de la memoria, vinculando geografía, historia y emergencia climática.
Enllumenant el buit (Alumbrando el vacío)
Enllumenant el buit (Alumbrando el vacío) es una investigación sobre la historia del pueblo de Envall en la Vall Fosca, deshabitado en los años '60 y actualmente en proceso de repoblación. La investigación culminará en una instalación en la antigua iglesia románica del pueblo, reconvertida en equipamiento público.
Transmutaciones
Este proyecto consiste en una serie pictórica y una instalación site-specific en Garzón, donde el paisaje se transmuta mediante el agua, el tiempo y los agentes naturales. Noris deconstruye territorio y materia, equilibrando control y azar. Treinta metros cuadrados de pintura y objetos rurales configuran un espacio de experimentación donde el gesto humano, la memoria y los procesos naturales se entrelazan.
Sequere (La Entrega II)
Sequere (pron. Secuere) es un proyecto artístico sobre el tiempo y la memoria, que empieza con un acto simbólico: recoger agua a la desembocadura del Ebro y caminar río arriba para devolverla a la fuente del río Segre, principal afluente del Ebro. La mirada del artista y su cuerpo atravesando el espacio y el tiempo, serán los instrumentos para activar una lectura poética del territorio: las vivencias a lo largo del recorrido y del espacio atravesado, con su geografía, sus topónimos, sus ciudades y sus montañas, serán el disparador de una investigación sobre la memoria histórica, las relaciones humanas y el territorio.
La pell de la terra
Estas pinturas abstractas, que evocan senderos, tierra y piedra, se configuran como “retablos poshistóricos” que transforman tanto antiguos espacios de culto como espacios expositivos contemporáneos en entornos contemplativos dedicados a una sacralidad nueva y antigua a la vez —inclusiva, universal y no confesional— situando la tierra y la montaña en el centro de la experiencia interior del visitante.
Dins la pell de la terra
Dins La pell de la terra (entre cims i cavallons) —literalmente Dentro de la piel de la tierra (entre cimas y caballones)— es una intervención realizada por Marco Noris en las naves 1–3 de la antigua fundición de Cal Trepat, en Tárrega, con motivo de la exposición Un món fràgil (Embarrat, 2021).
Lloc, lluny, llar
El caminar como práctica artística, el arte cómo cartografía del existir. Un trabajo de investigación basado en la travesía del Grand Tour 2020, la sexta edición de la caminata organizada cada año por Nau Côclea en territorio catalán.
Nel lieve sovrapporsi di cielo e terra
"Nel lieve sovrapporsi di cielo e terra” es una exposición concebida como un territorio de capas: veladuras de pigmento, papeles, lienzos raídos, cartones y maderas antiguas que se superponen con delicadeza para construir un lugar donde unidad y fragmento coexisten. En ese leve solapamiento, la pintura deja de ser superficie y se vuelve camino: una ficción táctil alimentada por tierra y aire que aproxima lo que nunca llega a tocarse, la acción y la contemplación, el cielo y la tierra.
La Entrega - Acto I
“La Entrega” es un proyecto concebido como un conjunto de acciones –actos– donde el caminar es el motor principal. El título del proyecto remite al doble sentido de la palabra, donar y donarse, ambivalencia común a la práctica artística y al andar. El primer acto de La Entrega fue un recorrido de 350 kilómetros, caminando durante 21 días desde el estudio del artista en Barcelona hasta el Centre d’Art i Natura de Farrera, un pequeño pueblo en los Pirineos.
En frontera
En el verano del 2017 Noris recurrió caminando los 300 km de la frontera hispano-francesa de la provincia de Girona por la cual pasaron los principales caminos del exilio republicano. Durante el recorrido, el artista pintó una obra en correspondencia de cada uno de los 198 mojones que marcan el confín. Caminar y pintar uniendo puntos a lo largo de la frontera, como en equilibrio en esa linea invisible que divide en dos lo que es uno, haciendo visible lo invisible y desplegando así un nuevo escenario de la memoria.
No era el sol
Exposición individual de Marco Noris en la galería Trama (Sala Parés), Barcelona, España, 2017. A cura de Frederic Montornes.
Paratext #07
En noviembre de 2015, en Hangar Barcelona, Marco Noris presentó una acción performativa vinculada a su proyecto pictórico en desarrollo, centrada en las nociones de exilio, desarraigo, memoria histórica y políticas migratorias contemporáneas. Durante la presentación construyó en vivo un mapa mental sobre la pared, articulado a partir de vídeos, fotografías, objetos, pinturas y textos, conectados mediante flechas y anotaciones, trasladando así un sistema de organización hipertextual al espacio físico. La acción, con una duración aproximada de 40 minutos, fue recibida de manera muy positiva y culminó con la exhibición de un mural de 15 metros de longitud compuesto por 52 piezas.
El triunfo de la derrota
“El triunfo de la derrota” indaga, desde la pintura, en los territorios de la negación y la sombra: fosas comunes, ruinas, accidentes, desechos, prófugos y efigies derrumbadas. La ruina se convierte en un medio para iluminar un camino oscuro donde memoria, olvido y catástrofe se confunden. En ese tránsito, el espectador queda solo ante la evidencia de su propia mortalidad.
Refugium, refugia
Este proyecto toma el antiguo campo de internamiento de Rivesaltes como punto de partida para abordar la memoria histórica del exilio republicano español. A partir de las ruinas del lugar, el proyecto analiza las huellas arquitectónicas y humanas que configuran una memoria emocional colectiva en la que pasado y presente se articulan.
Informalismo efímero
“Este retrato indiscreto de la actividad diaria de sus vecinos opera como ejemplo de la importancia de la subjetividad a la hora introducir transformaciones en cuanto a nuestra percepción del lugar común. Su Informalismo efímero (...) conforman una representación de la potencia poética de la pintura para referirse a cuestiones complejas, como el encaje del individuo en el cuerpo social (Amanda Cuesta)”
Guinovart, un fragmento
Este documental retrata el proceso de creación de una de las obras abstractas de gran formato de Guinovart y muestra al artista trabajando con láminas de fibrocemento. El material fue filmado en 1978 por Lluís Montagut y Jose Civit y recuperado en 2009.
Lugares remotos
Los lugares remotos son lugares próximos y muy lejanos. La proximidad la proporciona el deseo, la distancia viene impuesta por la dificultad, o la imposibilidad, de la realización o del encuentro con este deseo. Los lugares remotos son lugares mentales construidos por la intuición y por la idea de que hay espacios, alejados del espacio cotidiano, en los que poder realizar la totalidad de la persona o habitar según la idea que cada uno se ha construido de la existencia, o el lugar donde aparece la posibilidad de otra existencia.